domingo, julio 29, 2007

Reticula .....con que se come eso?


Todo diseño, desde un logotipo, página web, hasta revistas, libros, etc. necesitan una diagramación. No podemos disponer del orden de los elementos (llámense textos e imágenes) de la forma en que nos plazca, todo dentro de nuestro diseño debe tener un sentido, un concepto...es por esto que hoy les brindamos las siguientes reglas básicas para crear retículas y hacer un buen uso de éstas.

Como primer punto se debe tomar en cuenta para qué se requiere reticular, ya que no se va a plantear la misma maquetación si se trata de una revista que si se trata de un libro o algún folleto.

En segundo lugar, conocer las diferentes retículas que existen, desde la más sencilla que es la de una sola columna, que aunque pueda parecer limitada, realmente el manejo de los márgenes y la variable disposición del texto e imágenes nos pueden dar sorprendentes resultados. (en caso de revistas)

El tercer punto es decidir el tipo de fuente, su tamaño, si se medirá en puntos, en picas..., el kearning, tamaño de títulos y sub-títulos, la alineación de los párrafos, el número de líneas por página y el número de columnas a utilizar.

Por úlitmo las imágenes, la forma de nuestra retícula y nuestra desición para acomodar cada elemento debe darnos un resultado equilibrado y armonioso, dándoles el lugar y el tamaño según el impacto que queremos causar.

A continuación les dejo el link de una página que contiene de forma más desarrollada lo que aquí les mencionamos.

Leer más...

15 tips para elegir una tipografia ilegible

Qué tan ilegible puede llegar a ser una tipografía, ¿existen parámetros para medir su ilegibilidad?, ¿existen niveles de ilegibilidad?. ¿pero siempre es necesario que todo sea legible?. ¿Cuál es la idea de la ilegibilidad y por qué diseñadores trabajan con ella? La idea de la ilegibilidad es tonta. O sea, si pensamos ilegibilidad por ilegibilidad, partimos de una idea torpe y errónea. Pero si pensamos la que la expresión tipográfica puede producir ilegibilidad estamos dando un paso adelante en diseño. Es un punto algo complejo, pero todos los diseñadores que se han mojado exitosamente con la ilegibilidad, han tenido la intensión y el criterio de entender antes cómo funciona la legibilidad.


Criterios que por cierto podemos resumir en 15 tips a la hora de trabajar con tipografías ilegibles.


1. La forma.
La belleza final de la forma, no siempre es la más simple y ortogonal. Muchas veces una estructura sólida exige formas complejas para poder comunicar con más contundencia la expresividad que pretendemos lograr.
En el ejemplo podemos ver claramente que no siempre la más simple, o bien, la de la forma más legible suele llamar la atención del lector.2. El peso
Despreocuparse del peso de la letra es un paso adelante para entender la ilegibilidad. Visualmente, la única restricción que tengo para elegir una tipografía ilegible es que no pierda toda noción de lectura. Pero si todavía se lee algo... pues bienvenida.




3. Consistencia de formas.
Al plantearse diseñar, rediseñar, mezclar o escoger tipografías, es bueno platearse en algún momento la coherencia de formas entre sí. Una cosa puede ser complejizarla con ornamentación, pero ¿los ornamentos corresponden a un lenguaje que coordine a la perfección la forma con la expresión que queremos darle a la letra?. En este punto me gustaría ser bastante cuidadoso, ya que cualquier error de consistencia, puede convertirse en un manjar para aquellos que les gusta atacar lo ilegible y recargado.




4. El eje.
Lo que en algún momento hubiese sido muy malo, hoy es muy bueno. Agregar un toque barroco a letras, utilizando múltiples ejes, es un factor muy efectivo para crear ciertos desórdenes dentro de la palabra. Si bien el ejemplo no es la gran bomba a la ilegibilidad, puede clarificar de manera efectiva la diferencia que pueden haber entre los ejes.



5. Altura x
Pueden sentirse con libertad de escoger una "altura x" definida, si quieren no, si quieren pueden escoger una que tenga altura x variable, para un texto corto, poco importa. Existen tipografías que ni siquiera tienen línea de base real, mucho menos van a tener altura x. Suelen ser tipos orgánicos que no necesitan realmente un orden, ni una línea virtual, ya que no están pensados para ser utilizados en multilínea.





6. Gris dentro del texto.
Existen tipografías, como las circenses, perteneciente a la familia de las toscanas (las del oeste), que se caracterizan por sumarle complejidad a la letra dibujando ornamentos en su interior, produciendo efectos de degradado, o bien alegrando a la letra con bellas composiciones en su interior. Cuando se compone una línea, se suele ver una división de grises en la mitad de la letra. Un efecto hermoso.



7. Altura de las ascendentes inexistente
Existen tipografías que son capaces de obviar la altura de las ascendentes para potenciar el dibujo horizontal de la línea de texto. Y no es que me esté refiriendo al diseño de una unicase, no. En el ejemplo, Fabrizio Schiavi, deleita a la audiencia con virna. La manera inteligente de torcer la "d", es maravillosa. Una verdadera joya del diseño tipográfico.



8. Contraforma.
¿Puede una tipografía vivir sin su contraforma?, pues claro, quien no pueda leer "player" arriba tiene que hacerse ver. La contraforma se puede fácilmente obviar, ya que muchas veces sencillamente estorba, como en este caso.





9. El dibujo debe ser perfecto
Debe ser el único momento que tenemos que exigirle algo a la tipografía. NO puede estar mal dibujada. Sus detalles deben está perfectamente cuidados, y perfectamente trazados, ya que van a estar visibles al lector. Si quiero llamar la atención con una tipografía bella en su conceptualización, no puede dejar de ser bella en su realización.




10. Contraforma externa
Existen tipografías en que el límite de la contraforma externa con la interna se pierde. En ejemplo, la tipografía de Miguel Hernández, minority; está basada en un cuadrado de base 3 píxeles. En este caso,el concepto de ilegibilidad es adverso, ya que la complejidad está dada no por ornamentación, sino que por restricción. Volviendo al tema de la contraforma externa, podemos ver la bella manera de crear caracteres, sacando una mínima cantidad de píxeles.



11. No respetar las proporciones clásicas
Existen proporciones entre la forma, la contraforma y el doctus de la letra. Si nos remontamos al trazo caligráfico, podremos determinar qué trazo le corresponde a la contraforma. Pero a nadie le importa: porque si buscamos expresividad, podemos caricaturizar con habilidad esos trazos, con el fin de lograr resultados mucho más expresivos y dramáticos. En el ejemplo, no existe ninguna relación lógica entre terminaciones y contraforma.




12. No respetar el ancho de trazo
Las tipografías no tienen por qué tener un ancho de trazo constante. O sea, puede ser más o menos constante y nadie se muere. Ya que estamos usando letras ilegibles en textos largos, por qué no ir un paso más allá.

13. Revisar que tenga el set de caracteres completo
¿Cuántas veces se han encontrado con este signo, cuando ya tienen todo diseñado?. Debe ser una de las sensaciones más desastrosas que existen, ya que hay que empezar todo de nuevo. Muchos tipógrafos NO diseñan la “ñ”, los acentos, los signos de interrogación, los punto y coma, y los signos de corte de palabra o los números. Es mejor revisar bien la fuente antes de lamentar.

14. La familia
Revisar antes de usar qué nos ofrece la familia de la tipografía que elegimos. Muchas veces su poca utilidad radica en lo limitado de sus versiones. Muchas tipografías vienen con sets de caracteres alternos, ligaduras, y algún tipo de ornamento. En el ejemplo, la tipografía dalliance
nos satisface con algo más que lo básico.




15. El interletraje
Existen tipografías que sencillamente no se les hizo interletraje, y funcionan muy mal. Un buen diseñador corrige los interletrajes que no le parecen correctos, pero es demasiado tedioso ir corrigiéndolos todos. Hay programas como InDesign que hacen ese trabajo automáticamente, pero nunca queda lo bien que lo hace el mismo diseñador tipográfico.

Leer más...

¿Diseñadores y/o Desarrolladores?


Bueno esta entrada es exclusivamente para generar (espero), cuestionamientos, a que voy, resulta que ando metido en un proyecto algo grande, en el me he percatado de algo, ¿Acaso es posible que los diseñadores demos soporte real a los ingenieros?¿Donde termina el desarrollador y donde inicia el diseñador?; la verdad no se tal vez la línea sea tan delgada como el diseñador y artista, pero es gratificante saber que aquello que se decidió de vocación sea aun mas grande de lo que realmente es, pero también me preocupa, puesto que en algunos casos es mas divertido ser desarrollador como en otros ser diseñador, asi que ¿Ud. que seria?......

Al estar en medio de este tipo de discusiones, definitivamente refuerzo la idea de aquellos que hacen lo que hacen por no hacer aquello que les disgusta ???? si pues un 80% o tal vez mas de la gente q estudia diseño lo hace por no ver números ni nada parecido, y claro tiene toda la razón, si van a ser esos diseñadores que se sientan en la Séptima a dibujar todo el día por unos pesos, pero la realidad es otra; dedíquese a impreso claro las tramas, las planchas y por supuesto las picas y puntos nunca van a existir, listo siempre queda algo lo digital y claro nunca están los códigos (HTML, CSS, PHP, ASP, XHTML...) asi que.. que cree que le queda a los diseñadores? señores el cambio y la conciencia se deben tomar desde antes de iniciar los proyectos, se deben hacer las cosas por son las cosas que nos llenan no por que las cosas sean aquello que podríamos hacer y no son las que no queremos hacer cuidado no caigan en esas trampas, somos soportes para ingenieros, y no uno simple sino clave.

Leer más...

viernes, julio 27, 2007

GRAN CONCURSO DE LA REVISTA CRANN

GRAN CONCURSO DE LA REVISTA CRANN

ORGANIZA CRANN
FECHA LIMITE RECEPCION DE TRABAJOS 1 DE SEPTIEMBRE DE 2007

¿Qué tienes que hacer?
Facilisimo, diseñá una tapa que sea digna de que un jurado de ilustres la seleccione por sobre las demás. Las técnicas son libres, desde ilustración, fotografía, etc.

La tapa ganadora será editada en el último número del año y estamos trabajando arduamente para que su autor reciba los premios que se merece.

Habrá 10 menciones especiales que recibirán la revista con SU tapa para alardear ante familiares y amigos + la revista con la tapa ganadora.

JURADO DE NOTABLES
Rubén Fontana
Ronald Shakespear
Ricardo Drab (RDYA)
Javier Bernardo
Juan Pablo Cambariere
Guillermina Ygelman (Atypica)
Sebastián Valdivia (acampante)
Marcelo Pellizo (Linkodromo)
Ariel Burgardt (nodiseño)

Dudas, consultas, sugerencias:
info@granntapa.com.ar

Los requisitos del Grann Concurso no son para nada estrictos ya que buscamos potenciar la creatividad y la capacidad de los participantes, motivo por el cual no imponemos limitante alguno desde lo creativo, solamente algunas pautas de producción.

La propuesta deberá ser trabajada en CMYK a 300 dpi.
Aclaración: para participar enviar el archivo a 150 dpi.

Se pueden presentar la cantidad de propuestas que se deseen y las mismas serán evaluadas en base a:

ORIGINALIDAD CREATIVIDAD TÉCNICA IMPACTO

• Para realizar dichas propuestas deberán descargar las plantillas correspondientes y las bases del concurso
[click aquí].

• Las mismas serán recibidas vía mail en formato JPG a la cuenta info@granntapa.com.ar.

• Se deberá incorporar en dicho mail la información correspondiente al autor:
Nombre y apellido:
Lugar de Nacimiento:
Dirección:
Ciudad:
País:
Mail:
Telefono:
Breve reseña del trabajo realizado, conceptos, técnicas utilizadas, etc

Dudas, consultas, sugerencias:
info@granntapa.com.ar

Sitio web del concurso
http://www.granntapa.com.ar

Leer más...